All Shall Perish – Awaken The Dreamers (2008)

Track list:

Track listing
“When Life Meant More…” – 3:01
“Black Gold Reign” – 4:37
“Never… Again” – 3:13
“The Ones We Left Behind” – 1:09
“Awaken the Dreamers” – 4:38
“Memories of a Glass Sanctuary” – 2:45
“Stabbing to Purge Dissimulation” – 2:38
“Gagged, Bound, Shelved and Forgotten” – 3:45
“Until the End” – 2:58
“From So Far Away” – 2:40
“Misery’s Introduction” – 1:01
“Songs for the Damned” – 3:38

Para comenzar, no es mentira que este grupo californiano de Deathcore se la comieron con su album de debut Hate, Malice, Revenge, tremendo album el que fué ese, e igualmente, The Price Of Existence tambien tenia lo suyo.

Aunque nunca he sido un gran fan de el Deathcore (Pero si me he interesado mucho por el genero), siempre me ha parecido que no le meten a la brutalidad lo suficiente, al menos en el caso de algunas bandas, que si Bring me The Horizon y similares, tirandole más a la parte de el Metalcore de lo que le tiran a el genero de el Death Metal como tal.

El album comienza rapidamente sumergiendonos en When Life Meant More, los riffs hasta cierto punto no son nada geniales pero tampoco malos, y por geniales me refiero a que es algo que se practica algo mucho en el Deathcore, repetir un mismo riff en una estrofa y luego hacerlo al doble de la velocidad en un puente, algo que no hace más que extender la cancion inescesariamente, aparte de eso, el “highlight” de la canción es en el minuto 1:28, una excelente inclusión a la canción.

De segundo, suena Black Gold Reign ,como de usual en el Deathcore, en este tema se puede encontrar temática política, debo decir que es medio ladillita la primera mitad de la canción, no cuadra ese tempo tan lento, y ese grito de Power en el minuto 1:33 y 1:48 mucho menos, tratan de agregarle algo nuevo a la mezcla de Deathcore que ya tienen, y no les funciona, a partir de 2:04 se puede escuchar el muy decente solo de guitarra por alrededor de 40 segundos, para luego pasar a una parte melódica (Que si les quedo muy bien), dando con un pequeño verso, un solo y otro verso para finalizar la canción

Le sigue Never…Again, uno de mis favoritos de el album, lentamente construyendo la presión por un minuto y dandola a finalizar con una pequeña parte melódica, haciendo climax con un verso, no soy muy afanado de los solos de este grupo, al menos los poco convencionales que se dan mientras se vocalizan los versos, es muy decente este tema, y bastante recomendable.

En intermedio, la intro instrumental The Ones We’ve left Behind suena, a mi se me hace que ellos deberian de tener un acercamiento más a este tipo de temas, como The Last Relapse en su ultimo album, con un aire a Power Ballads, debo decir que siempre me han gustado las intromisiónes de All Shall Perish, son señal que la suguiente cancíón es potencialmente la mejor de el album, en este caso:

Es la titular, Awaken The Dreamers comienza con un gran riff de escala por el cual se dicta el primer verso, dando cauce igualmente al segundo verso, como puente se utiliza uno de esos “solos poco convencionales” como se dijo de Never…Again, bueno, mejor que muchos puentes de otros grupos de Deathcore es, en este tema se puede apreciar la misma escala durante todos los coros, y despues de estos una muy similar en el puente.

Despues de esta, le sigue Memories Of A Glass Sanctuary una balada muy suave con pocos vocales, lo que escribí sobre The Ones We’ve Left behind simplemente se repite, no hay suficientes palabras para describir lo bien que les salen este tipo de Intros y Outros, son un buen caramelo para el oido (Wait what?) antes de adentrarnos en una canción tipica de el Deathcore, con sus killer riffs rapidos.

Ya llegamos a la mitad, ÁNDESE PA’L BAÑO, o descanse, todavia nos faltan unas 600 palabras más, pero deje cargando estas canciónes:

http://www.youtube.com/watch?v=naAbTq2TbrY

http://www.youtube.com/watch?v=Z8sd7ohC-IY

La siguiente canción, Stabbing to Purge Dissimulation es un perfecto ejemplo de estos riffs ya mencionados, en mi opinión es la canción mas fuerte de el album, lo unico melódico de esta canción se le debe al solo.. WAIT!… no tiene, por lo tanto afirmo el hecho, es la canción mas brutal del album, y los vocales están perfectamente conjuntos a los versos, solos y puentes.

Luego le sigue Gagged, Bound, Shelved and Forgotten , si dejaron cargando los videos qué puse, se darán cuenta el por que no voy a escribir nada sobre esta canción, es una completa copia de Open Arms To Damnation de Born Of Osiris.. otro grupo de Deathcore, yo le tengo muy poco gusto a esos grupos que terminan pasandose la canciónes y quitandole riffs y melodías igual oyendose muy boleta, no sé ni me interesa el hecho un grupo se deje joder y el otro joda, pero hacer un filler asi y ni siquiera distribuir la canción como un Cover es algo que desprecio mucho, esto no es Reggaetón pa que un mierdero de artistas canten un mismo tema y a la final nadie sabe quien lo escribió.

Casi estamos llegando a la final, vamos por 3/4 de el album.. Until The End (Si, pareciera que se hubiesen dado cuenta que el Deathcore puede llegar a ser ladilla), en lo personal, al escuchar una decima cancíón de un album, ya estoy aturdido si escucho al mismo grupo de Deathcore, este no es el caso, Until The End es una excelente canción, goza de muy buenos riffs e instrumentación, además de tener en ciertas partes una de las mejores ritimicas de el album.

Siguiente, viene From So Far Away, un tema instrumental con mucha distorsión, tambien es otra forma de acercarsele a las intros, muy buena por cierto, con varios layers de guitarra electrica, aunque hubiese preferido que la hubiesen puesto entre Gagged, Bound, Shelved and Forgotten y Until The End.

No me puedo quejar, estas intros no dejan nada que desear :/, aunque menos instrumental y más minimalista, se le suma Misery’s Introduction, siguiente tema de las Intro’s de los albumes, puede ser cansón que le corten a uno la música entre canciónes, en mi opinión esta intro está un poco demas, aunque sea buena, ya iban por 3 intros, las cuales bien puestas podian ser algo mas que fillers (Al menos en el caso de From So Far Away).

La ultima canción, Songs For The Damned da lugar a esa esencia más baladera de All Shall Perish, algo que solo se da a finales de la canción, con vocales limpios a mitades de la canción, no hay mucho que decir, es decente, pero la selección para esta ultima pudo ser mejor..

En general, no hay mucho que decir sobre este album, en mi opinión personal fue algo entretenido las primeras 2 o 3 veces escuchadas, pero lastimosamente te das cuenta que es muy similar a otros lanzamientos de Deathcore, sin mencionar la octava canción Gagged, Bound, Shelved and Forgotten la cual fué algo de poca gracia en mi opinión … :/ Se nota que se les están acabando las ideas, por la parte instrumental, siguen siendo excelente, pero tienen una estructura musical demasiado similar, siempre tienen  un verso progresista con un mismo riff, un puente con un riff similar al coro, y de la misma forma un solo demasiado parecido al de la canción anterior en el puente.

En lineas generalistas, les doy 6.5 de 10, Recomendable escuchar un adelanto, pero no exactamente el que se ofreció con Never…Again y Awaken The Dreamers, simplemente reluciendo las canciónes principales de el album y no mostrando la realidad de este, pocas canciónes las que realmente brillan y unas fillers de más.

Regresará Deicide a Venezuela

Si señores

Aunque ya confirmado desde hace un tiempo, la talentosa banda estado unidense de Death Metal estado unidense Deicide volverá a Venezuela el 9 de diciembre de este año.

 Con la cara de los coño e’ madres, se vé que el concierto va a ser una vaina tremenda, teloneros arrechos, banda arrecha , concierto de calidad, solo se puede esperar qué los teloneros no se ocupen una porción muy grande de el tiempo, en Carcass sucedió, conjunto a los desadaptados afuera de el lugar de el evento, y los policías con sus malas intenciónes.

El concierto se efectuará en el “Club El Costalero” ubicado en el callejón Peña Perez, El Viñedo, viniendose por la Av. Bolivar Norte de Valencia, el concierto está pautado para las 5:00PM, (Aunque como de costumbre, en estos eventos siempre se empieza una o hora y media más tarde, cosa que no debe pasar en este pues los teloneros tambien deben tocar lo suyo, y la banda igualmente)

Abren como teloneros:

Verminous:

 
Exsecror:

Death Mortor

Puntos de venta segun Alondra: (http://www.alondra.com.ve/noticias.php?idnoti=219)

 

• Valencia: Allegro instrumentos Musicales, CC. Camoruco – Tlf. 0241.826.90.85.
• Maracay: Atolon Records, CC. Advertencia – Tlf. 0243.935.01.90.
• Caracas: Melomaniac Records, CC. Doral – Tlf: 0212.952.47.85 y Metal Brothers, CC. Citimarket – Tlf: 0212.762.23.62.
• Puerto La Cruz: Advertencia, CC. Plaza Mayor – Tlf. 0281.281.45.01.
• Maturin: Dark Side, CC. La Cascada – Tlf. 0424.924.20.98.
• Maracaibo: Metal Maracaibo Producciones, Tlf. 0414.619.52.79.
• Barquisimeto: Under Metal Producciones, Tlf. 0414.513.55.63.
• Ciudad Bolivar: Biohazard Records, CC. Cristal Shopping Center. Tlf. 0414.856.12.28.  

Steel Symphony – Victor de Andrés (2008)

1. Vento Del Mare

2. Overture March

3. 1st Movement: Terrifying Scream

4. 2nd Movement: The Barbarian Song

5. 3rd Movement: Darkness

6. 4th Movement, Finale: The Hill’s calling

7. Mi pequeña Esperanza

8. X-Plosion

Es el tercer trabajo del guitarrista español Victor De Andrés, quien ofrece en este disco enteramente producido por él ocho temas cargados con virtuosismo y muchos matices para todos los amantes del rock instrumenta, sin embargo al ser de su propia mano, el trabajo de mezcla puede que no llene por completo, sin embargo es bastante escuchable y con mucha mejor calidad que una maqueta. El tema introductoria a esta sinfonía de acero es Vento Del Mare, que personalmente me recuerda un poco al comienzo de Lines in the Sand de Dream Theater; unos toques bastante de música clásica y un final de cámara cierran este preludio que nos lleva al segundo tema.

Overture March continúa la parte introductoria con mucho virtuosismo para dar comienzo a la sinfonía, que abre con el primer movimiento Terrifying Scream con un ataque al as 6 cuerdas, un excelente tapping que da un ambiente de terror bastante bien logrado, un tema que evoca bastante las sensaciones de una persecusión y la adrenalina. Un cambio de aires al folk de tono Opeth es lo que ofrece el segundo movimiento, The Barbarian Song, una pieza acustica muy melodica de muy buen gusto.

El cargado final precede al tercer movimiento de la sinfonia, la pieza progresiva del disco y donde se ve que hubo mayor elaboracion y virtuosismo: Darkness. Recuerda un poco al Octavarium por unos rifffs que se podrian tornar densos para algunos oyentes, pero es un excelente sonido adecuado para le ambiente que evocamos aqui de una larga tiniebla. Algunos toques herencia del neoclásico de Malmsteen, y una energia que llega en el apoteósico final.  Dando paso al cuarto y último movimiento con el que finalizamos la sinfonía: The Hill’s Calling es una pieza mas adentrada en el tono del metal, que entra con fuerza con unos riffs bastante descriptivos de un ambiente de retiro que atiende al llamado de la colina, seguido de un ambiente relativa calma y rememorando victorias pasadas, creado por la sinfonia de fondo.

Finalizamos con dos temas que se apartan de la sinfonia, hechos mas para realizacion personal del autor. Mi Pequeña Esperanza es una bella pieza dedicada a la musa del guitarrista, hecha con bastante sentimiento y armonia, para deleite de ella y de los oyentes. Cierra el album X-Poison, uno de los mejores temas virtuosos del autor, que ha pasado por varias versiones ya, siendo esta la mejor toma personalmente.

Para aquellos que quieran conocer mas a Victor De Andrés

http://www.guitarristas.info/foro/f75/biografia-y-entrevista-victor-de-andres-1679/

Su página web, canal de YouTube y myspace, donde podrán descargar el album:

http://www.victordeandres.com

http://es.youtube.com/inflamesofillusions

http://myspace.com/victordeandresband

Opeth – Watershed (2008)

01. Coil
02. Heir Apparent
03. The Lotus Eater
04. Burden
05. Porcelain Heart
06. Hessian Peel
07. Hex Omega

Watershed es la nueva producción de los suecos Opeth, banda caracterizada por su sonido Death/Prog Metal.  Su nuevo disco está un poco alejado a los que nos tienen acostumbrados desde el Blackwater Park tirando mas hacia lo progresivo. Muchos cambios de tiempo, mucha energía y mucha melodía en estas 7 canciones. Es el primer disco que el batero Martin Axenrot (Bloodbath, Witchery) graba con la banda desde su entrada en mayo del 2006 despues de la controvertida salida del anterior Martin Lopez. Sigue Mikael Åkerfeldt quien da los arreglos melódicos y la voz características del grupo junto con su compañera Nathalie Lorichs con quien Mikael ha compartido escenario en las composiciones de esta cantante:

Completan Fredrik Akesson (guitarra), Martin Mendez (bajo) y Per Wiberg (teclados).

El disco abre con Coil, canción donde se unen Mikael y Nathalie para ofrecernos una pieza acústica que narra el triste final y pasado de una relacion, donde ambos cantantes dan muestra de su talento. Muy folk con unos toques de progresivo. Sigue una cancion mas adentrada en el Opeth que conocemos, Heir Apparent, donde entramos de lleno al death/prog y a los ataques guturales de Mikael, siendo esta la primera cancion revelada a sus fans en concierto semanas antes del lanzamiento, donde fue youtubeada con posteriores tomas anteriores al debut.

The Lotus Eater es descaradamente progresiva, descaradamente excelente con muchos riffs para hacernos mover la cabeza y que nos recuerda a veces al Systematic Chaos de Dream Theater, fue el primer  sencillo promocional del album:

http://www.youtube.com/watch?v=BQlTFr1vy1o

Burden para mi es la maravilla del disco, con todo el potencial y la melodia que solo Mikael puede darle a una produccion tan ambiciosa como esta, donde nos hace gala de su capacidad vocal como un cantante limpio y como un cantante totalmente agresivo y gutural, con un curioso final donde un arpegio se desafina progresivamente. La primera seccion de esta pieza es potente, con mucha energia vocal y riffs llenos de fuerza y una bella melodia acustica hecha por Mikael…la segunda parte es un ataque de frases progresivas que dan puente a la tercera, el final acustico tan curioso del que les hablo:

http://www.youtube.com/watch?v=bfmIDBfuGcU

Porcelain Heart es otra cancion con una intro acustica vocal de Mikael que precede a un rompimiento con mucha garra, llena de mucho feeling y una bateria bastante directa que destroza tus cornetas. Hessian Peel es la cancion mas larga del album, con una intro muy folkprog que da un feeling tremendo a la cancion, para la entrada de Axenrot con un tiempo mas rapido que acompañan los acordes de Mikael y las voces de teclado de Per…todo esto sirve como camino a una parte de guitarras potentes y un pequeño solo de piano y death/prog durisimo que seguira hasta el final de la cancion, dando la nota de agresividad y destruccion al disco.

Cerramos con Hex Omega el cual es el tema mas clasico del disco, que suena al Opeth de siempre manteniendo los cambios de tiempo tan interesantes como siempre. Este es un disco que demuestra que Opeth no tiene un techo todavia, y es una banda que siempre sorprende por lo variados que son y que da para mucho rato, mencion aparte al excelente sonido con el que cuentan.

Mirrorthrone – Gangrene (2008)

Tracklist:

1. Dismay
2. No One By My Side
3. The Fecal Rebellion
4. Ganglion
5. Une Existence Dont Plus Personne Ne Jouit
6. So Frail

De verdad, ¿Como se puede comenzar a evaluar semejante disco? dirá quien lea esto “Qué poca creatividad de el coño de su madre qué creo las canciones, nada más 6.” Pues no, para nada, Gangrene es el tercer disco de este gran proyecto, una aglomeración de influencias, con una formidable duración de alrededor de poco menos de una hora, primero; cada canción tiene una duración de un promedio de 9 minutos y medio, si eres de esas personas flojas para escuchar música, que cambian de canción cada vez qué se termina su parte favorita, probablemente no debas ni esperar el minuto qué la cajera te hace el monto para comprar este CD (O bien seas un pirata, esperarte el minuto qué te pide el Rapidshare).

Nada más, mira la cara de el único integrante de esta banda, ¿Has oido Burzum? Es algo similar, en terminos de ser un proyecto de solista, Vladimir Cochet hace toda su música, aparte de tener un par de proyectos más, ¿Realmente le vas a negar el derecho a su paga por darnos tan buena música?.

Gangrene es un disco qué sorprendentemente, acopla varias capas de música, comenzando con la primera canción, Dismay, se oye una parte de Piano para dar un intro a la canción, unos pocos segundos despues, podrás escuchar el Hi-Hat para el comienzo de estos (Aunque se nos harán re-cortos) 11 minutos, Vladimir, como de usual a excepción de un album de este proyecto (qué igualmente, luego postearé), utiliza una vocalización de un rango demasiado alto como para cantar Death propio, pero muy bajo como para cantar Black, es un intermedio, en lo personal, las líricas de esta canción son muy metaforicas, tanto qué hasta en un punto te pierdes y piensas “¿Y este coño de madre qué transmite?”, Aunque con mensajes personales qué se aprecian al leerse bien las liricas.

La segunda canción, No one by my side, al igual qué la anterior, comienza con una ritmica de piano, si alguna vez has jugado alguno de esos video juegos viejos de terror, Resident Evil, o esas malas adaptaciones de George Romero, reconocerás en parte, o te sonará similar el ritmito de Piano que se usa, igualmente, el contraste qué se hace con la guitarra en esta canción, un riff similar a el tono de el piano, es simplemente arrecho , si eres un casual Blacker, puede qué encuentres los vocales de esta canción un poco fastidiosos, el coro se canta en voz normal, (Parece francés), para luego, despues de unos 4 minutos y medio dar una estrofa qué cambia un poco la canción, le agrega un solo a la mezcla y ahora, si nos da un poco de Black tradicional, la coñaza para la bateria, Y no poco despues, en un par de minutos más, escucharás algo que parece ser el sonido de un triangulo, muy bien acoplado con la canción y su desenlace, las liricas, tratan de un pesar personal qué ya te habras imaginado por el titulo, la canción termina con la palabra “Alas”, una terminación literaria para expresar sufrimiento emocional.

De tercero (Ah, ¿ves que puedo contar?), y aunque un poco repetitivo ya, The fecal rebellion comienza con un largo intro de poco menos de dos minutos, esta es definitivamente una de mis favoritas de el album, con los vocales atrás, y un riff de escala, repitiendose un par de veces, la canción se desarrolla con un airecito (¿Airecito?) a “Esperanza” , es la canción mas larga de el album, datando de 15 minutos, en toda la canción, escucharas varias veces una bella composición orquestal acompañada de un Piano, y un violin, es recomendable escuchar esta canción Y leer las liricas, transmite un muy inteligente mensaje, “De tirar mierda a la siguiente generación“, como echamos nuestros problemas a las generaciones que vienen, algun dia se van a arrechar y nos van a tirar la mierda a nosotros, la canción se descenlasa en una gran estrofa, en donde entenderás el contenido de la canción.

Gangrene es la canción titular de el album, comienza con una composición de cuerdas, la cual es el ‘instrumento refinado’ qué dura más tiempo en la cancion, siendo prominenente en una gran parte de ella, la canción no tiene solos que nos van a dejar locos, pero si un arrangement de estos instrumentos que son dulces al oido, si has escuchado música de esa de la epoca Gotica (No, no la tendencia de tener cruces invertidas) o victoriana, por lo menos te la imaginas, algo muy similar a todo el sentimiento de este album, no hay mucho qué decir de la canción, excelente, pero definitivamente pudo ser más que una cancion titular, buena de todas formas.

Ya nos acercamos poco a poco al final de el album, la siguiente canción, Une Existence Dont Plus Personne Ne Jouit es, otra vez, una de mis favoritas en el album, teniendo una perfecta amalgamación de lo melodico y lo no tan melódico de el Black, los riffs de esta canción son simplemente magnificos, esta debió haber sido la canción titular , casi ninguna parte de la canción se repite, y toda está tocada de una forma original a traves de esta, imaginate escuchar tus canciones favoritas de Black, qué duran de 3 o 4 minutos, y pegarlas para hacer esta, es algo similar, despues de todo, es la segunda canción mas larga de Gangrene , y no tengo más palabras para describirla, toda parte instrumental va en perfecta armonia con los arreglos.

Ya, esta es LA canción final, So Frail , data de poco menos de 7 minutos, en los cuales, Minuto y medio escucharás la voz “limpia” de Vladimir, acompañada por un arreglo suave de una guitarra, cuerdas, y finalizando con un grito de, al parecer, una mujer, poco despues se comprueba el hecho, es una mujer, al igual qué Gangrene , So Frail toma ventaja de los arreglos, y es una canción, que en comparacion a las demas, casi parece suave, por el hecho qué es una canción de un tempo menor, más lenta, un gran final para un gran album.

Por ultimo, dejaría un video, pero si buscas en Youtube, Mirrorthrone, es posible qué no encuentres mucho, a excepción de algunos videos acoplados con imagenes, hechos por fans, asi qué dejo un Myspace

http://www.myspace.com/mirrorthrone